《写意敦煌》精彩剧照。

　　初夏的兰州，黄河穿城而过，南岸的皋兰山绿意葱茏，北岸的白塔山在晨雾中若隐若现。5月23日至25日，由兰州大剧院重磅出品的年度原创力作——芭蕾舞剧《写意敦煌》，将在兰州音乐厅迎来全球首演。这也是黄河流域九省区第一部原创芭蕾舞剧。

　　当西方芭蕾的足尖叩击东方壁画的肌理，当“石青与朱砂”的飘带在交响乐中翻飞，当“一沙一世界”的哲思在舞台上徐徐展开——一部承载着兰州舞台艺术精品创作从“高原”向“高峰”攀登使命的年度大戏，正蓄势待发。

　　这不仅是一次艺术的亮相，更是一场跨越时空的文化对话。

　　从“大梦”到“写意”

　　两代人的敦煌求索路

　　“对于我来说，敦煌就是一个永远也写不完的剧本。”编剧赵大鸣站在兰州音乐厅的排练厅里，目光穿过落地窗，仿佛看到了千里之外的莫高窟。二十多年前，他笔下的《大梦敦煌》让无数观众为之落泪，成为西部文艺的一座丰碑；如今，他又带来了《写意敦煌》。时光铺就了一条求索之路，“我要在这条路上一直往前走，敦煌就在前方。”

　　这种执着，也是总编导张建民的心声。作为北京舞蹈学院编导系舞剧编导专业的首届本科毕业生，他曾师从美国芭蕾大师本·史蒂文森，深谙西方芭蕾语汇的精髓。这一次，他没有重复以往民族舞剧的路径，而是选择用芭蕾这一最具国际范式的语言来重构东方意象。

　　“编舞查找了古代舞谱和现代编舞的关联性，甚至从（明代朱载堉）古谱中汲取灵感。”《写意敦煌》不再局限于讲述一个具体的历史故事，而是聚焦于“一个舞者的心路”——从尘世到洞窟，从涅槃到云水，完成精神的升华。

　　舞美设计韩春启更是与敦煌有着不解之缘。从当年的《大梦敦煌》入梦不醒，到如今的《写意敦煌》畅游幻境，他感叹：“我不能写尽敦煌的美轮美奂，更不能画出敦煌的千姿百态。但我依然痴心于那‘天地同绘’的唯美，更祈望永远迷失在那永恒的画境之中。”这种近乎痴迷的创作状态，正是这部作品能够打动人心的基石。

　　一沙一世界

　　在足尖上重构敦煌美学

　　《写意敦煌》的剧情结构极具诗意，分为四个乐章：《尘世》《洞窟》《涅槃》《云水》。这不仅是情节的推进，更是精神的进阶。

　　序曲中，一座敦煌莫高窟，藏着千年不语的沙；一个求索者的舞步，把光阴踏成朵朵莲花。舞台上一片苍茫，沙粒在空中飞舞，舞者赤足踏地，每一次落地都激起尘埃，那是时间与历史的回响。

　　第一乐章《尘世》，足尖碾过千万沙砾，每一颗都是时间的舍利。舞台上，伎乐说唱、舞俑百戏，逶迤的骆驼队来自西域，朱雀飞鹿、鱼灯荷童穿梭其间。葡萄美酒，杯觥交错，那是“滚滚红尘，掩不住灵魂的寂寞”。张建民在设计这一章节时，特意融合了汉代百戏的诙谐与唐代乐舞的雍容，让观众看到一个热气腾腾、充满烟火气的丝路盛景。

　　第二乐章《洞窟》，行者走过了世间万丈红尘，走进洞窟的庄严绚丽。“刹那即永恒”，当飞天在壁画里醒来，石青与朱砂的飘带勾勒出时空的无疆无际。藻井的忍冬纹样交织，仙女凭栏眺望，众神无忧嬉戏。这是全剧视觉最华丽的部分，舞美设计韩春启运用了多层纱幕投影与实体装置，让观众仿佛置身于一个旋转的穹顶之下，抬头即是满天神佛。

　　第三乐章《涅槃》是最具戏剧张力的篇章。玄凤抖动翅膀，雷公与电母撒下霹雳。幻境里的故事，让躁动的灵魂在欲望中挣扎。“在烈焰的灼烧中辨别谁才是真实的自己，告诉流淌的光阴什么应该放下，什么应该拿起。”这一段舞蹈充满了爆发力，阿尔曼·艾尼瓦尔饰演的求索者，在烈火般的群舞中独自旋转、挣扎，将人性的困惑与觉醒表现得淋漓尽致。

　　第四乐章《云水》，灵魂在涅槃中升华。“莲根圣洁穿过淤泥，白雪皑皑覆盖天地。八音和鸣，众神起舞，生命终得神圣的洗礼。”音乐由激昂转为空灵，舞台色调由炽热转为纯净，舞者的动作也由剧烈的腾跃转为静谧的延伸，如同水墨在宣纸上晕染开来。

　　作曲家宝玉认为，舞剧音乐应当是“身体行为的发声”，是音乐与舞蹈合唱的“视听双簧”。“好的舞剧音乐一定是可以作为独立的音乐作品在音乐会上演绎的。”

　　当然，这也是衡量这部作品优劣的可靠标准。为了创作，宝玉多次深入敦煌，采集风声、驼铃声，并将其融入管弦乐中，让观众听到的不仅是旋律，更是河西走廊的呼吸。

　　领衔主演阿尔曼·艾尼瓦尔深知挑战之大：“用芭蕾跳敦煌，最难的是‘静’。飞天的动要在极致的身体控制中去找，那是比炫技更难的东西。”为了在舞台上呈现出“吴带当风”的飘逸感，他在排练中反复打磨每一个手势、每一次呼吸，试图让身体成为连接古今的媒介。

　　从“高原”向“高峰”

　　兰州文艺的突围与重塑

　　兰州从不缺乏文艺的底蕴。二十余年前，《大梦敦煌》被誉为“可移动的敦煌”，巡演逾千场，构筑了西部文艺的一座“高原”。然而，如何从“有高原无高峰”走向真正的“高峰”？

　　《写意敦煌》给出了答案：打破边界，深度融合。它没有固守传统民族舞剧的舒适区，而是引入顶级芭蕾编导、现代作曲技法与交响乐团现场伴奏，试图在更高维度上实现传统文化的创造性转化。

　　“一部‘高峰’之作，必须具备思想的深度、艺术的锐度与传播的广度。”兰州大剧院负责人告诉记者，《写意敦煌》以“写意”取代“写实”，以“心路”取代“剧情”，正是对敦煌精神的一次当代重构。这不仅是对兰州大剧院艺术创作能力的极限测试，更是对甘肃舞台艺术生态成熟度的一次集中检阅。

　　更为重要的是，该剧采取的是“京陇携手”的创作模式。兰州大剧院提供土壤与平台，北京舞蹈学院、中央音乐学院等国家级院校提供智力支持，这种跨区域合作打破了地方院团的资源壁垒，为西部文艺创作提供了新的范式。正如该负责人所言：“我们不求一时的掌声，只求能留下一部经得起时间淘洗的作品。”

　　跑过黄河走进敦煌

　　文体旅融合的温情注脚

　　值得一提的是，为助力2026兰州马拉松，主办方推出了一项暖心举措：2026兰州马拉松参赛选手凭本人参赛凭证及身份证，购买芭蕾舞剧《写意敦煌》5月23日—25日任意场次演出票，可享受6折优惠。

　　这一举措意义深远。42.195公里的兰马赛道，沿着百里黄河风情线蜿蜒伸展，跑者穿过中山桥、路过水车博览园，展现的是兰州的速度与活力；而《写意敦煌》则将千年的丝路文明浓缩于舞台方寸之间，沉淀的是兰州的厚度与灵魂。

　　“让跑者在白天奔跑于黄河之滨，晚上沉醉于艺术殿堂。”兰州市文旅局负责人表示，这不仅是把赛事“流量”转化为文旅“留量”的创新尝试，更是这座城市递出的一张温情的“文化请柬”。体育与艺术在此交汇，速度与沉淀在此共生，让远道而来的朋友不仅能带走一块完赛奖牌，更能带走一份属于中华文明的审美记忆。

　　对于许多外地跑友而言，这或许是他们第一次接触芭蕾舞剧，也可能是第一次如此深入地了解敦煌文化。这种跨界联动，让文艺精品不再高高在上，而是真正走进了大众的生活，实现了“以文塑旅、以旅彰文”的良性循环。

　　5月23日晚，当大幕拉开，兰州交响乐团奏响第一个音符，壁画上的色彩将随着舞者的旋转流淌开来。

　　正如主创团队所期许的那样：“我们不能画尽敦煌的千姿百态，但我们愿做那个在沙砾中踏出莲花的人。”《写意敦煌》或许只是一部三个小时的舞剧，但它承载的，是一座城市对文化高峰的仰望，是一个民族对自身美学基因的自信重述。

　　从高原起步，向高峰进发。这，就是《写意敦煌》诞生的全部意义。

　　首席记者 李超 文/图