高金荣正在教授学生。

　　当经典舞剧《丝路花雨》横空出世，在全国舞蹈界激起千层浪时，时任甘肃省舞协主席、艺术学校校长的高金荣，成为最早敏锐洞见其长远价值的业内专家之一。在专题座谈会上，她力排众议，直言这部作品蕴含着开创性的艺术潜力，随即写下第一篇专业评论《丝国盛世舞婆娑——谈〈丝路花雨〉的舞蹈创作》。文中既盛赞该剧扎根敦煌艺术的创作初心，也客观指出双人舞托举等细节尚存缺憾。正是这份公允而超前的判断，为她日后踏上创立敦煌舞学科的拓荒之路埋下伏笔。

　　另辟蹊径

　　众人竞逐剧目，她决意开宗立派

　　彼时，国内舞蹈创作遭遇瓶颈，舞蹈泰斗吴晓邦屡次感慨行业走入了“死胡同”，亟待寻找新路。《丝路花雨》打开了从敦煌壁画汲取编舞灵感的全新方向，一时间，全国编导纷纷奔赴敦煌采风。

　　当众人都在追逐剧目创作时，深耕舞蹈教育的高金荣却冷静地看到了隐忧：再轰动的剧目，演出落幕，便容易慢慢沉寂。若想让千年敦煌艺术长久流传，必须依靠系统化教学、标准化教材，铸就一整套传承体系。

　　在中国艺术研究院专家的鼎力鼓励下，对方建议她在第四届文代会上提出这一构想，而实地调研是最扎实的底气。高金荣放下繁杂校务，以省舞协名义，集结舞蹈教学、表演、音乐、舞美等跨专业团队，第一次组团奔赴莫高窟。亲眼目睹了十个朝代更迭演变的壁画舞姿。先民缔造的艺术盛景，更加坚定了她编撰敦煌舞专属教材的决心。

　　烛火摹丹青

　　一诺千金，结缘常书鸿

　　考据之路，步步皆是艰辛。高金荣逐一入窟，记录历代壁画舞姿的风格流变，一心萃取最为纯粹的舞蹈动态语言。就在考据最关键的阶段，她偶遇了“敦煌守护神”常书鸿先生。

　　得知高金荣并非为排演剧目短期采风，而是立志搭建可世代传承的舞蹈教学体系，常书鸿格外动容。他珍藏着一套102张敦煌舞姿白描原稿，连《丝路花雨》剧组也只借阅过寥寥数张，却破例同意分批出借，并郑重约定必须完好归还。

　　最后一批手稿交接时限极为严苛，要求次日凌晨五点前完整送回。一行人连夜伏案精细描摹，不料深夜莫高窟全域突然停电，四周陷入一片漆黑。几经辗转，他们向驻院北大教授求得一支蜡烛，在摇曳微光里屏息复刻繁复线条，分毫不敢出错。凌晨四点，一行人穿行于空旷静谧的莫高窟小院，准时将原稿完璧归赵。常书鸿一句“这里没有鬼魅，守护你的皆是神明”，成为那段艰苦岁月里最为温暖的印记。

　　历时一年、五六次往返敦煌，高金荣完整梳理了历代壁画舞蹈形态。她深挖敦煌艺术西域、中原、本土三方交融的西凉乐内核，糅合自身专业所学，融汇南方舞、河西民间舞蹈特质，最终摸索出贴合壁画气韵的独特呼吸与动律。

　　定名敦煌舞

　　开宗立课，文博名家共同鉴证

　　1982年，凝聚数年心血的专著《敦煌舞蹈》正式出版，而配套的教学大纲早已提前落地于课堂。高金荣创办了全国首个敦煌舞六年制专业班，首期招收10名学生，后增补4名插班生，共计14名弟子。招生时，她顶住人情压力，严守艺术标准，绝不放宽生源门槛。

　　她带着身着素黑衣衫的学生，在敦煌临时进行内部教学展演。几段基础元素训练，便深深震撼了段文杰等一众文博专家。大家一致认定，这就是壁画里走出的舞姿，“敦煌舞”这一独立舞种由此正式定名。

　　第一批学子学成后，怀仁堂演出、国际邀约接踵而至。香港演出的机会近在眼前，却有行政领导提出需要挂靠署名，高金荣断然拒绝：宁可放弃对外交流的机会，也绝不肯折损艺术的本心。

　　薪火代代传

　　退休不离岗，文脉遍四方

　　即便按规定办理了退休手续，高金荣的敦煌舞事业从未停歇。亲手带出的两届嫡系学生各有建树：第二届弟子留校深耕，如今已是舞蹈院校院长，接续扛起教研重任；女儿天赋卓绝，舞姿神韵极具感染力，却无心深耕教研，仅偶尔担任动作示范，成为她心底一桩小小的遗憾。

　　她在西北民族大学招收四届研究生，如今散落于西安、重庆等地院校，授课时兼顾动作示范与文化溯源，精准传递着敦煌舞的精神内核。如今，更多嫡系弟子接续扛起了传承重任，第二届学生金亮已是兰州文理学院艺术职业学院院长、甘肃省艺术学校校长，接力守护这一脉丝路文脉。

　　而她亲手搭建的“元素训练—基础动作训练—性格人物组合训练”三段式教材体系，数十年来始终是敦煌舞教学的核心框架，之后只做了细节增补，从未改动底层逻辑。

　　面对当下不少作品一味堆砌身体曲线，片面追求妩媚华丽的视觉效果，高金荣始终坚守本心：真正的敦煌舞，内核是端庄、神圣、净化人心的气韵。仅凭一组基础手位、专属的呼吸韵律，便能直击人心。这份力量的源泉，来自千年敦煌本身的厚重底蕴。

　　高金荣认为敦煌是先民留给我们的文化瑰宝。一部舞剧可以惊艳一时，唯有教材、人才、学科三位一体，才能让敦煌艺术薪火永续。高金荣半生择一事，一生守一脉，以教育为舟，载着敦煌艺术跨越岁月长河，让大漠深处的文明星光，生生不息，恒久明亮。

　　记者 李沛珂 赵丽君 文/图